目標
在本活動中，您將探索各種技術，將消費後的服裝重塑成創新的全新造型，同時力求實現零廢棄。這是「重製」循環戰略的一部分，該戰略的重點是低廢棄設計。
準備事項
時間
- 1-2週
工具
- 簡報的佈局採用可列印格式，您可以選擇直接列印並與您的學生分享。
活動簡介
這項活動由三位可持續時尚專家共同設計： 新加坡萊佛士設計學院時裝設計高級講師Jay Quek、帕森斯設計學院永續時尚系統教授Jennifer Whitty，以及時裝設計師Holly McQuillan。 他們的專業貢獻為學習平台提供了有力支持，促進了全球可持續時尚最佳實踐的分 享。
在活動開始前，我們建議學生先複習 「重建」 主題內容。升級再造技術將服裝廢棄物轉化為寶貴資源， 培養參與者的資源創新利用能力。 該活動遵循「重製」循環戰略，以低廢棄設計為核心原則。
在活动开始前， 後服裝廢棄物製作服裝，並選擇以下三種技術之一： 連體技術、拼接技術或拼湊技術。 這些技術適用於任何服裝，包括消費後的公司制服。
每種改造技術都建立在「零廢棄到最小廢棄」的連續尺度上，可根據消費後服裝的原料品質差異 靈活運用。
- 拼接技術能有效處理服裝上的瑕疵，採用傳統平面打版方法將布料裁剪重組；
- 而連體技術和拼湊技術則更適合保存完好的高品質服裝，透過將多件完整服裝直接縫合創造新設計。
實際操作時，必須充分了解材料特性，評估其彈性與磨損程度，決定是保留原貌致敬其歷史，還是透過修補改造賦予新生。建議優先使用服裝本身的布料進行裝飾補充，例如 添加皺褶或 荷葉邊時盡量利用原有面料。最終作品應擁抱材料的不完美之美，
讓每件改造後的服裝都能訴說其從廢棄到重生的獨特故事。
成果
- 經過縫製、熨燙和整理的最終服裝。可能的服裝類型包括：
- 洋裝：連身長裙、拼接洋裝、拼接毛衣裙
- 上衣：拼接T卹、連身開襟衫、拼接襯衫、連身襯衫
- 緊身褲：拼接緊身褲
- 記錄（和您將收集您製作所有作品所花費時間的數據（包括定量和定性數據），並將其作為以適當的方式（線上、實體展覽等）與他人分享的工具。
- 1-2 頁的寫作過程，描述你如何理解原始服裝的來源或歷史，以及如何改變其功能和/或美感
- 活動結束時向小組其他成員展示，反思和回顧學習成果
- （選修的） 一段短片——秉承開源精神，與更廣泛的社群分享你所使用的技術，讓這些流程煥發新生，展現時尚的另一種敘事。影片 示範你對原始重建技術的調整，包括你對原始設計所做的任何修改。如果你在社群媒體管道上分享此視頻， 請參考、標籤或連結到 Space Between 和 Jennifer Whitty。
註腳
Whitty, J. (2019). “A spotlight on: Space Between: fashion activism in New Zealand” in Global Perspectives on Sustainable Fashion by Gwilt, Alice Payne, A & Anicet Ruthschilling, E (eds) Bloomsbury.
Whitty, J. (2017). Operating in the third space; the Space Between. In R. Earley, & K. Goldsworthy (Eds.), Circular Transitions Proceedings (pp. 32-45). London: University of the Arts London.
Whitty, J., & McQuillan, H. (2016). Models: Fundamentals project: Space Between. Fashion activism through entrepreneurial artefacts and information toolkits for open fashion. [Upcycled clothing, video, website, post-consumer clothing and textile waste]. Making Circles exhibition, Circular Transitions, Chelsea College of Arts & Tate Britain, London: University of the Arts London.
Whitty, J., & McQuillan, H. (2015). Fundamentals range [Design archive]. Space Between.