案例研究
Eileen Fisher: A holistic circular approach
由 Redress 創作
Redress
,
2022年
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美國設計師 Eileen Fisher 曾經因未能找到合適衣物而感沮喪，驅使她於1984年創辦了同名的女裝品牌。品牌採用色彩豐富的優質織品，並著重於能讓穿戴者容易配搭且更顯魅力的設計。企業的願景植根於供應鏈中的可持續性，不僅冀確保生產對環境帶來最低影響、全球製衣工人得到公平報酬，以及令顧客明白到衣物使用壽命延長的重要性。
在這個個案研究中，我們將探索 Eileen Fisher 如何以多重的循環時裝策略延長衣物使用壽命。由聆聽用家意見改善設計，到肩負教育顧客衣物保養並提供免費修補服務，Eileen Fisher 一直鼓勵消費者反思時裝的價值。
Eileen Fisher 採取的整全方法可在其「以客為本」的設計思維中體現。「設計是推動品牌和業務發展的動力。重視女性所渴求和需要，就能創造出好產品。穿著我們設計的女士想要體驗一種當穿上一件簡潔、純淨服裝時所產生的魔力。服飾會在你身上變得栩栩如生、會讓你的擺動有所不同，以及改變你對自己的想法和感受。」 為了實踐願景，團隊十分注重研究和產品開發，亦與優質物料供應商和工匠建立強而有力的合作夥伴關係。
參考使用者意見改善設計
在其2020年的願景中，Eileen Fisher 已承諾將在其服裝系列中使用更多的可持續纖維， 包括有機棉、亞麻和負責任地採購羊毛。設計團隊亦承擔著改善每個細節的任務，確保衣物能承受磨損。他們邀請不同女性進行多次試穿，以確保達到最佳合身度和堅固的細節結構。
來源： Eileen Fisher
透過他們的服裝回收計劃「Renew」，該團隊對顧客退回的 Eileen Fisher 產品進行研究，記錄當中的性能損耗程度，以及結構如何得以保持的狀況。然後由設計團隊在開發新成衣時，審視並整合這些經驗。其中一個例子便是接縫的選擇，接縫的耐久性因紡織品和纖維的類型而異，是衣物使用壽命延長的關鍵之一。設計師會基於研究結果重新考慮哪種接縫最適合某種設計。這裡展示了 Eileen Fisher 設計團隊使用的四種耐用接縫從左上方順時針開始：破縫（busted seam）、沒有毛邊的縫骨（clean seam）、法式接縫（french seam），以及平接縫（flat felled seam）。
衣物護理的教育
購物後的護理及修補對於延長衣物的壽命至為重要。 Eileen Fisher 的網站上載了如何手洗針織品和以更可持續方式在家洗滌的相關指南，教育顧客相關知識。另外，為了在使用過程中進一步延長衣服使用壽命，該品牌更免費提供衣物 修補服務，最基本的修補如遺失的鈕扣到織補被蟲蛀壞的毛衣都會照顧得到，從而維持成衣的活躍使用。
重塑產品的價值
在心理層面上， Eileen Fisher 和她的團隊努力地確保顧客能在衣服中找到意義。「作為 製造商，我們希望珍惜現有資源，設計出耐用、能被重新改造的服裝。我們希望顧客能愛惜我們的衣物。」。「Rene w」回收計劃促進了循環性。此計劃於2009年成立，客人退回每件 Eileen Fisher 衣物可獲五美元（不論衣物狀況如何）。該計劃至2019年已收集了逾100萬件成衣。
來源： Eileen Fisher
他們將收集到的成衣進行分類，包括檢查磨損、污漬和孔洞情況，然後 進行清洗，按需要進行修補、重新染色或重新加工，並按 原價的百分比進行銷售。該計劃不僅減少了舊衣對環境造成的影 響，更每年額外帶 來300萬美元的銷售額，從而証明再造成衣也可賺取利潤。為了進一步鼓勵公眾關注過度消費的議題， Eileen Fisher 和團隊創立了 Waste No More, 項目。此項目運用服裝回收計劃中所得的可再用碎屑， 以創造家居用品、藝術品和其他非傳統用途的物品。作品於美國、法國和意大利巡迴展覽展出，並繼續鼓勵公眾在棄置紡織品前要三思而後行。
「搖籃到墳墓」的安魂曲
Eileen Fisher 已從線性的「搖籃到墳墓」生產系統轉為循環模式，創建一個活躍而又具有可持續意識的消費社群， 與商界及工匠合作，防止衣廢棄。品牌的前瞻性商業模式証明閉環設計既可行又有利可圖。在物料質量條件允許的情況下，成衣並非一成不變，而是可改造並有價值的資源。
內容提供者
American designer Eileen Fisher started her namesake womenswear brand in 1984, when she was working as an interior and graphic designer and had trouble finding clothes. She was inspired by timeless pieces like the kimono, leading to an ‘aha’ moment: a system of shapes that made dressing effortless. Today, that idea has evolved into a circular design approach that considers the entire lifecycle of clothing, from creation to reuse, and prioritises resource sustainability and the well-being of everyone involved.