案例研究
Eileen Fisher: A holistic circular approach
由 Redress 创建
Redress
,
2022年
快速导览
从词汇表中了解更多时尚行业术语。
快速导览
从词汇表中了解更多时尚行业术语。
美国设计师 Eileen Fisher 曾经因未能找到合适衣物而感沮丧，驱使她于1984年创办了同名的女装品牌。品牌采用色彩丰富的优质织品，并着重于能让穿戴者容易配搭且更显魅力的设计
。企业的愿景植根于供应链中的可持续性，不仅冀确保生产对环境带来最低影响、全球制衣工人得到公平报酬，以及令顾客明白到衣物使用寿命延长的重要性。
在这个个案研究中，我们将探索 Eileen Fisher 如何以多重的循环时装策略延长衣物使用寿命。由聆听用家意见改善设计，到肩负教育顾客衣物保养并提供免费修补服务，Eileen Fisher 一直鼓励消费者反思时装的价值。
Eileen Fisher 采取的整全方法可在其「以客为本」的设计思维中体现。 「设计是推动品牌和业务发展的动力。重视女性所渴求和需要，就能创造出好产品。穿着我们设计的女士想要体验一种当穿上一件简洁、纯净服装时所产生的魔力。服饰会在你身上变得栩栩如生、会让你的摆动有所不同，以及改变你对自己的想法和感受。」为了实践愿景，团队十分注重研究和产品开发，亦与优质物料供应商和工匠建立强而有力的合作伙伴关系。
参考使用者意见改善设计
在其2020年的愿景中，Eileen Fisher 已承诺将在其服装系列中使用更多的可持续纤维， 包括有机棉、亚麻和负责任地采购羊毛。设计团队亦承担着改善每个细节的任务，确保衣物能承受磨损，他们邀请不同女性进行多次试穿，以确保达到最佳合身度和坚固的细节结构。
来源： Eileen Fisher
透过他们的服装回收计划「Renew」，该团队对顾客退回的 Eileen Fisher 产品进行研究，记录当中的性能损耗程度，以及结构如何得以保持的状况。然后由设计团队在开发新成衣时，审视并整合这些经验。其中一个例子便是接缝的选择，接缝的耐久性因纺织品和纤维的类型而异，是衣物使用寿命延长的关键之一。设计师会基于研究结果重新考虑哪种接缝最适合某种设计。这里展示了 Eileen Fisher 设计团队使用的四种耐用接缝。从左上方顺时针开始：破缝（busted seam）、没有毛边的缝骨（clean seam）、法式接缝（french seam），以及平接缝（flat felled seam）。
衣物护理的教育
购物后的护理及修补对于延长衣物的寿命至为重要。 Eileen Fisher 的网站上载了如何手洗针织品和以更可持续方式在家洗涤的相关指南，教育顾客相关知识。另外，为了在使用过程中进一步延长衣服使用寿命，该品牌更免费提 供衣物修补服务，最基本的修补如遗失的钮扣到织补被虫蛀坏的毛衣都会照顾得到，从而维持成衣的活跃使用。
重塑产品的价值
在心理层面上， Eileen Fisher 和她的团队努力地确保顾客能在衣服中找到意义。 「作为 制造商，我们希望珍惜现有资源，设计出耐用、能被重新改造的服装。我们希望顾客能爱惜我们的衣物。」。 「Rene w」回收计划促进了循环性。此计划于2009年成立，客人退回每件 Eileen Fisher 衣物可获五美元（不论衣物状况如何）。该计划至2019年已收集了逾100万件成衣。
来源： Eileen Fisher
他们将收集到的成衣进行分类，包括检查磨损、污渍和孔洞情况，然后 进行清洗，按需要进行修补、重新染色或重新加工，并按 原价的百分比进行销售。该计划不仅减少了旧衣对环境造成 的影响，外带 来300万美元的销售额，从而证明再造成衣也可赚取利润。为了进一步鼓励公众关注过度消费的议题， Eileen Fisher 和团队创立了 Waste No More 项目。此项目运用回收计划中所得的可再用碎屑， 以创造家居用品、艺术品和其他非传统用途的物品。作品于美国、法国和意大利巡回展览展出，并继续鼓励公众在弃置纺织品前要三思而后行。
「摇篮到坟墓」的安魂曲
Eileen Fisher 已从线性的「摇篮到坟墓」生产系统转为循环模式，创建一个活跃而又具有可持续意识的消费社群， 与商界及工匠合作，防止废弃旧衣。品牌的前瞻性商业模式证明闭环设计既可行又有利可图。在物料质量条件允许的情况下，成衣并非一成不变，而是可改造并有价值的资源。
内容提供者
American designer Eileen Fisher started her namesake womenswear brand in 1984, when she was working as an interior and graphic designer and had trouble finding clothes. She was inspired by timeless pieces like the kimono, leading to an ‘aha’ moment: a system of shapes that made dressing effortless. Today, that idea has evolved into a circular design approach that considers the entire lifecycle of clothing, from creation to reuse, and prioritises resource sustainability and the well-being of everyone involved.